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Mandàla : pigmentos puros en ortocuarcita La técnica del mandàla tienes origenes muy antiguas, no se trata de una invención artística de nuestros días, ya que es la "conmemoración" de un conjunto de representaciónes que fundan sus origen en los textos sagrados más antiguos de la humanidad: los Rig-Veda. La raíz principal de esta expresión pertenece por eso a la tradición oriental pero múltiples referencias a ella, en el transcurso del tiempo, se descubrien en otras culturas, tanto indoeuropeos, africanos o medio orientales, como aparentemente muy lejanos cómo las culturas céltica, maya, azteca, piel roja, oceánico-australiana. En la tradición budista, nacida en India y después difundida en todo el extremo oriente, los auténticos mandàla son sólo "mentales"; sucessivamente fueron traducidos en algo de físico para consagrar el momento en el que se han producidos…cómo por ejemplo durante un acontecimiento o un período religioso importante o en ocasión de celebraciones sagradas. En muchos casos ellos son creados con arenas pintadas muy finas que están apoyadas lievemente en un esquema y pueden alcazar effectos y variaciones cromáticas elaboradas. Estas "obras de arte" tienen una breve duración ... después vienen simplemente "barradas" por un simple gesto que encerra en sí mismo un significado profundo y nos recuerda que la fuerza destructiva es la fuerza que dá la vida. Esta "asociación" di figuras y formas pintadas significa "cerco" o "ciclo" y no es nunca casual: principalmente se trata de introducir los elementos cosmológicos por ejemplo el punto, el cerco, el cuadrado e il triángulo, a sus vezes se vuelven en base por l’incersión des figuras y colores. Una llave para comprender las figuras complejas es imaginar el proceso a través el que el Cosmo se ha formado desde su Centre or desde su Fuente: l’observación del mandàla ayuda el espectador en entrar en un mundo immaginario y trascendente que se vuelve después en vehículo de una revelación que conduce a una contemplación más profunda. Muchos dibujos en género de este esquéma fueron objetos del estudio de uno de los padres de la psicoanálisis: C.G. Jung. El atribuiva a los mandàla la propriedad de indicar un Camino, entre muchos, para el equilibrio y el orden interior. Además él discubrió que las imagenes de los mandàla y de los yantra se forman de manera spontánea en una situación de sueño también en el sujeto que es ignorante des misterios arcaicos de los que ellos están impregnados. Eso lo condució a deducir que cada fuente interior del Ser Humano utilizza el linguaje arquétipico que expresa los conceptos universales eternos que interesan la esfera espiritual de la vida. Los dibujos del maestro Krisma (nacido en Venecia en 1968) fueron inspirados no solamente por referenzia a la cultura de matriz oriental: se pueden encontrar los mandàla también en la tradición de las representaciones cristianas, los rosetónes de las catedrales son un ejemplo, los laberintos con sus esquemas, o bien algunos lugares de época etrusca y romana donde los cercos concéntricos son presentes en muchos hallazgos. También muchas danzas tribuales sagradas tienen su base en la vuelta y en el cerco. Los mandàla de Krisma son un consunto de la técnica del mandàla con la técnica de lo yantra. Lo yantra encierra en sí mismo figuras más geométricas, muchos yantra están encerrados en un cuadrado con cuatros puertas donde el cuadrado representa el mundo material y a través de las figuras que los adornan llamadas puertas de acceso o puntos cardinaesi, se entra a l’interior de él. También en el esquema del yantra hay siempre un punto central, una circunferencia visible y muchas líneas que se extienden y convergen. Las líneas de los yantra tienen un proprio "dinamismo", definen siempre el punto desde el que han partidos y créano siempre un "ritmo" de observación. Estos trabajos aquí expuestos de Krisma expresan después una nueva manera de observar simbologías sagradas que en las sociedades arcaicas erán utilizadas por la conexión con todos los elementos, seres o cosas, que forman parte de la Exsistenza: era un mensaje para reconquistar la identidad con la Naturalezza que muchas vezes el ombre ha perdido en mil fragmentos... Observando en estas obras, así unicas, el original acercamiento de los colores y de las formas se pueden haber una inspiración para descubrir que el ombre es un viajero espiritual, que la fantasía y el color en todas sus matizes entra siempre en asonancia con la Naturaleza primigenia comunicando vitalidad radiante. |
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Anotación técnica Por estas representaciones el Maestro Krisma ha utilizado ortocuarcita que es una roca metamórfica (magmática o sedimentaria) compuesta en su mayoría de cuarzo. El brillantez de los granillos depende proprio de la composición mineral que este tipo de roca ha soportado a consequencia de condiciones de presión y temperatura. En este "base" fuerón puestos los pigmentos puros (que constituyen la materia primera indispensable para la realización de cualquier colores) y en su mayoría orgánicos, como las tierras y los óxidos que comprienden una vasta gama cromática.
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